「全身が震えた」…リマスターで衝撃度マシマシ！『セッション』の鬼教師は令和にどう評価される？
『ラ・ラ・ランド』(16)のデイミアン・チャゼル監督の長編デビュー作であり、常人では理解できない音楽にかける狂気的な情熱と執着、衝撃のラストシーンが大きな話題を呼んだ『セッション』(14)。本作の日本公開10周年を記念し、デジタルリマスター版が4K＆Dolby Atmosで4月4日(金)に劇場公開される。当時鑑賞した人はより進化した劇場環境で観直せば、感動と興奮がさらにパワーアップ。一方で、まだ観たことがないという人も多いはず。そこでMOVIE WALKER PRESSでは、“ご新規様”限定で4K＆Dolby Atmosの試写会を実施。はたして、令和の時代に鬼教師による狂気的な指導が描かれる『セッション』は、どのように受け止められたのか？アンケートの回答から印象的なものを紹介したい。
「もはやサスペンス」…緊張感から抜けだせない展開の連続に驚きの声が続々
主人公は名門音楽大学に通う1年生のニーマン(マイルズ・テラー)。ドラマーとしての成功を夢見て練習に励んでいたある日、学内外で有名な音楽教師フレッチャー(J・K・シモンズ)の目に留まり、彼のバンドにスカウトされる。これで偉大な音楽家への道が開けた！と優越感に浸るニーマンだったが、待ち受けていたのは“完璧”な演奏を求めるフレッチャーによる常軌を逸したスパルタレッスンだった。「ファッキン、テンポ！」と執拗に罵倒され、パイプ椅子を投げられ、何度もビンタされるなどの体罰を受けるなか、ニーマンのなかでもなにかが目覚め、ドラムの演奏により深くのめり込んでいく。
冒頭から張り詰めた緊張感が漂い、息つく暇も与えてくれない本作。試写会参加者からも「本当に音楽映画？」というコメントが数多く飛びだすなど、サスペンスフルな展開に驚いた様子だ。まずは、鑑賞後の率直な感想をお伝えしたい。
「もはやサスペンスのような緊迫感で、音楽映画とは思えない」(10代・男性)
「一瞬たりとも目が離せませんでした」(20代・女性)
「J・K・シモンズの演技によるとてつもない緊張感、静けさと演奏シーンにおける音量のコントラストでずっと心臓がドキドキでした」(10代・女性)
「世紀の傑作というキャッチコピーに嘘偽りなし」(20代・男性)
「久しぶりに時間が経つのが、“あっ！”という間な作品だった」(50代・男性)
「全身が震えた。最後がヤバい」(20代・男性)
「衝撃度96%」…『ラ・ラ・ランド』と同じ監督とは思えない『セッション』のヤバさ
無名の新人監督が撮った低予算映画ながら、サンダンス映画祭でグランプリ＆観客賞をW受賞したのを皮切りに賞レースを席巻し、アカデミー賞でも作品賞を含む5部門にノミネートされ、3部門に輝いた本作。当時28歳だった監督のチャゼルも一躍、次世代の名匠として大きな期待を寄せられることとなった。
注目すべきは、フレッチャーによる“超”が付くほどの鬼レッスン。身体的、精神的にも生徒を追い詰めていくその指導方針が多くの賛否を呼ぶことになったが、それになんとしても食らいつこうとするニーマンの執念もすさまじい…。その関係性によってやがて導きだされるクライマックス。“ラスト9分19秒”の衝撃は、伝説として映画史に深く刻み込まれている。
とはいえ、今回の試写会はご新規様限定。それなりに評判は耳にしていたとしても、あの名作『ラ・ラ・ランド』を手掛けたチャゼルのデビュー作ということで、どこかハートフルなストーリーを予想していた人もいたようだ。そのギャップは「衝撃度96%」という数字にも表れている。鑑賞前と鑑賞後のイメージ差について語ったコメントを紹介しよう。
鑑賞前「音楽成長劇」⇒鑑賞後「緊張感がレベチだった」(20代・男性)
鑑賞前「練習して大きな大会に出るのかなとか思っていました」⇒鑑賞後「パワハラすぎてしんどい」(20代・女性)
鑑賞前「大学生が音楽を学ぶだけの映画だと思っていた」⇒鑑賞後「ただ音楽と向き合う映画ではなく、現代の学びでは得られない狂気を感じることができ、そこが違った」(10代・女性)
鑑賞前「『ラ・ラ・ランド』が個人的に好きで、同じ監督だと知っていたので、温かい音楽映画だと思っていました」⇒鑑賞後「『怪作』という表現が正しい作品でした。『傑作』では言い足りない」(10代・女性)
鑑賞前「『ラ・ラ・ランド』の監督でラストがすごい作品と聞いていた。結末がすごいらしい」⇒鑑賞後「衝撃すぎた。どんでん返しが気持ちよかったけどキャパオーバーして本当にすごかった」(20代・女性)
