『タイタニック』『バニラ・スカイ』『モネと時間旅行』…没後100年のいま、クロード・モネに映画でふれる
アニメーションで緻密に再現『パリに咲くエトワール』
『ONE PIECE FILM RED』(22)の谷口悟朗監督、「ヴァイオレット・エヴァーガーデン」の吉田玲子の脚本によるオリジナル長編アニメーション『パリに咲くエトワール』(26)。1912年のパリを舞台に、画家を夢見るフジコ(声：當真あみ)とバレエに惹かれる千鶴(声：嵐莉菜)、2人の日本人少女がそれぞれの夢に向かって奮闘する姿を描く本作には、モネの出世作で「印象派」という呼称の由来にもなった「印象・日の出」が登場する。
といっても、20世紀初頭を舞台にした映画の雰囲気を再現するために制作された美術モチーフ(レプリカ)。当時としては型破りな筆致だったこの一枚が、批評家から皮肉交じりに「印象派」と呼ばれたことが、のちに一つの芸術運動の名称として定着した経緯はよく知られている。芸術家たちが旧来の価値観に挑んでいた時代の空気を伝える象徴として機能しており、モネという存在が“革新”そのものを体現していることを改めて感じさせる。
身分違いの恋をつなぐ小道具『タイタニック』
言わずと知れたジェームズ・キャメロン監督の代表作『タイタニック』(97)でも、ヒロインのローズ(ケイト・ウィンスレット)が客室に持ち込む私物として「睡蓮」が登場。初めてその絵を目にしたジャック(レオナルド・ディカプリオ)が思わず「モネだ！」と声を上げる場面は、身分違いの2人が芸術への感性で通じ合う印象的なシーンとなっている。
劇中の1912年当時モネは存命で、「睡蓮」の評価も定まりきっていなかった。上流階級の婚約者や母親が旧態依然とした古典絵画を好むのとは対照的に、新しい表現である印象派に心惹かれ、熱心に語るローズの先見性と自由な感性を象徴している。名画は船と共に沈む運命をたどるが、実際の「睡蓮」は現存しており、フィクションと史実の対比を楽しめる部分でもある。
芸術家たちへの憧憬をたどる旅『ミッドナイト・イン・パリ』
『それでも恋するバルセロナ』(08)や『レイニーデイ・イン・ニューヨーク』(19)など世界の都市を背景に数多くの作品を手掛けるウディ・アレン監督が、フランス・パリを舞台にしたのが『ミッドナイト・イン・パリ』(11)。古きよきを愛する小説家志望の主人公ギル(オーウェン・ウィルソン)は、婚約者イネス(レイチェル・マクアダムス)とのパリ旅行中、過去へタイムスリップしてしまう。そこはヘミングウェイやフィッツジェラルド夫妻、サルバドール・ダリにピカソといった芸術家たちがまさにその時を生きる“黄金時代”だった。
映画は、ギルとイネスがジヴェルニーの睡蓮の庭で言葉を交わすシーンから始まる。ロマンチストのギルは美しい庭園にすっかり魅了され、パリという街への憧れや愛を熱っぽく語るのだが、現実主義なイネスには理解してもらえず、結婚を目前に控えながら2人が対照的な価値観を持つことが示される。このやりとりが、のちにギルの身に起きる奇妙なタイムスリップの布石になっていると思うとほほえましい。“芸術への時間旅行”という点では『モネと時間旅行』とも深く響き合うテーマを持った1本である。
作者不明の絵に秘められた物語をひも解く『モネと時間旅行』
『ダンサー イン Paris』(22)などで知られるセドリック・クラピッシュ監督が手掛ける『モネと時間旅行』。土地開発を機に、ノルマンディーの草原に長らく閉ざされていた古い屋敷に集められた相続権を持つ互いに面識のない30人以上の一族。売却を迫られたパリ在住の親戚4人が、代表として屋敷の調査に乗りだす。屋敷の中から見つかったのは、印象派の作品らしき一枚の絵画と、先祖アデルが遺した手紙や写真。19世紀のノルマンディーからパリへ渡り、ベル・エポックの時代を生きた謎の女性アデルと、絵の秘密が解き明かされていくにつれ、現代を生きる子孫たちの人生にも変化が訪れる。
劇中にはモネが「印象・日の出」を描いたとされるホテル・ド・ラミローテが再現されているほか、モネの作品が多数所蔵されているオルセー美術館やオランジュリー美術館、ジヴェルニーの睡蓮の庭など、ゆかりの地が物語を彩る。現代パートで大作「睡蓮」をスマートフォンで撮影する人々の姿が描かれるなど、時代を超えたモネ人気を印象づけている。
“モネ・イヤー”と呼ぶにふさわしい年だからこそ、これらの映画でモネの絵を目で楽しみ、ストーリー上での役割に注目してみると、また違った趣を感じられるかもしれない。『モネと時間旅行』と共に、この秋は映画のなかのモネ探しを楽しんでみてはいかがだろうか。
文/サンクレイオ翼
