『サニー 永遠の仲間たち』から『ハイファイブ！』まで、カン・ヒョンチョル監督の鮮やかな音楽使いを解剖！
日本でリメイクされるほどの熱狂を巻き起こした『サニー 永遠の仲間たち』(11)など、韓国のヒットメーカーとして知られるカン・ヒョンチョル監督。観る人を選ばないポップな作風が持ち味のヒョンチョル監督といえば“既存の楽曲の使い方”も巧く、音楽と共に心に残っているシーンも多い。過去にインタビューで「シーンに合う曲を探すのではなく、曲からシーンが生まれることもある」と語ったように、楽曲選びへのこだわりの強さは明らか。ここでは過去作を振り返りつつ、最新作『ハイファイブ！』(公開中)でも炸裂する鮮やかな音楽使いをひも解いていきたい。
『サニー 』で炸裂した心揺さぶるエモい選曲
映画監督デビュー作にして本国で830万人以上を動員するヒットを記録した『過速スキャンダル』(08)。主人公ヒョンス(チャ・テヒョン)が、存在を知らなかった娘と孫に振り回されるこのコメディでは、音楽は単なるBGMではなく、ラジオDJの主人公と歌手志望の娘というキャラクターが必然的に接するものとして登場。チェ・ヨンジュンの「たぶんそれは」や、Katrina & The Wavesの「Walking on Sunshine」など多彩なナンバーを登場人物が熱唱し、音楽自体が一つの主役とも言える存在感を示していた。
『過速スキャンダル』ではキャラクターを説明する装置として登場した音楽が、加えて時代感を表現する懐メロという役割も担ったのが『サニー 永遠の仲間たち』。不自由も刺激もない日々を送る40代の女性が、病院で再会した余命いくばくの友人のため、高校時代の仲間たちを探しだす様子を、70〜80年代の青春時代を交えながら描くヒューマンドラマだ。
映画のタイトルにもなっている「Sunny」(ボニーMによるカバー版)が、主人公たち仲良しグループの“サニー”のテーマソングとして随所でかかるほか、和気藹々とした女子校の休み時間に文学少女クムオク(ナム・ボラ)が放送室から届けるのは、シンディ・ローパーの「Girls Just Want To Have Fun」。さらに主人公のイム・ナミ(シム・ウンギョン)が、憧れの男子大学生からふいにヘッドホンでリチャード・サンダーソンの「愛のファンタジー(Reality)」を聴かされる『ラ・ブーム』(80)のオマージュなど、懐かしのナンバーがストーリーを彩り、ノスタルジーを与える。
ただ単に懐かしさを誘うだけでなく、歌詞の意味もしっかりと踏襲。“時が流れても、心の距離ができても、必要な時にはそこにいる”と歌う「Time After Time」(タック＆パティのカバー版)がオープニングとエンディングで流れるなど、作品のテーマや場面場面とマッチした選曲には、感情を刺激されっぱなしだった。
『スウィング・キッズ』では時代を無視してリンクする楽曲をセレクト
さらに、朝鮮戦争下の巨済捕虜収容所が舞台の『スウィング・キッズ』(18)では、収容所のイメージ向上のために結成された国籍も身分も異なる戦争捕虜たちのダンスチームが、タップダンスに情熱を燃やす姿を描き、スウィング・ジャズの名曲「Sing, Sing, Sing」(ベニー・グッドマン)など、数々の楽曲に乗せて華麗なダンスが繰り広げられる。
本作では、楽曲の内容とキャラクターの感情とのリンクを突き詰め、劇中の時代にはまだ存在していない曲も随所に使用。共産主義と資本主義の激突や、北朝鮮側でありながら南の文化に傾倒することに後ろめたさを感じるなど、主人公ギス(D.O.)はイデオロギーにがんじがらめにされる。そんな彼がしがらみから解き放たれ、ダンスで自由を謳歌したいという気持ちを表現したのが、エンドクレジットで流れるビートルズの「Free as a Bird」。許可が下りにくいというこの楽曲を使うために、脚本や絵コンテといったすべての映画資料をビートルズ側に送ったそうだ。
また楽曲から連想したシーンもあり、その一つがデヴィッド・ボウイの「Modern Love」。ギスと通訳としてダンスチームに加わった女性パンネ(パク・ヘス)が、抑圧された状況のなかで踊りへの情熱を爆発させる一幕で使われている。
音楽に合わせてそれぞれがソロダンスを踊る様子をカットバックしていくという編集まで、ヒョンチョル監督は曲を聴いて思いついたそうで、既存の価値観に対する葛藤、反抗といった内容も映画とばっちりマッチした選曲だった。
